“生生·浮世之光”浮世绘大展在北京举行——“比起葛饰北斋，我更中意歌川广重”|尊龙凯时·(中国区)人生就是搏!

2024-12-25 12:01:01

大桥安宅之傍晚骤雨　歌川广重浮世绘是日本江户时代（1603-1867年）蓬勃发展的风俗画，以木版画居多，字面意思为“刻画虚浮世界的画”。在当时，浮世绘作为一种记录百姓日常生活的艺术形式，以其平易近人的风格和接地气的内容创作，受到了江户时代人民的冷淡欢迎，是一种非常适合大众喜爱的艺术形式。19世纪中期开始，浮世绘浓厚的风格很快影响当时的印象派画家，推展了从印象主义到后印象主义的油画运动。马奈、惠斯勒、德加、毕加索、梵高、低更加、克里姆兹、毕加索等人都从浮世绘中取得启迪。

其中，梵高有可能是不受浮世绘影响深达的画家，他不仅绘画过多幅浮世绘作品，还将浮世绘元素带入他的作品中。在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家德彪西也受到《神奈川冲浪里》的灵感，创作了交响诗《大海》。即日起至10月13日，在北京798艺术区798艺术工厂内，“生生·絵之光”浮世绘大展举办，画作区集中于呈现出葛饰北斋、东洲斋写出艺、前田川歌麿、歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等20多位浮世绘大师作品，作品还包括《三好之古内里》《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》《长政三美人》《江户百景》等，其中30多幅江户时代古迹藏品首次在中国亮相，观众可以在艺术真迹中探索浮世绘大师们的创作踪迹。

而东洲斋写出艺的《三世大谷鬼次の奴江户兵卫》和北野武解构版作品也首次同时呈现出，构建两幅作品的跨时空对话。展出还通过镜面对话装置、超次元再现江户街景等形式，以“人在镜中”“人在梦中”“人在所画中”的多维沉浸于体验，让观众身处絵，感觉江户时代的浮光掠影。

尤其值得一提的是，身兼东京传统木版画工艺协同人组理事长兼任低桥工坊第六代传人的高桥由贵子，与高桥家族150余年珍藏的百余幅浮世绘作品一起回到展出现场，为中国的浮世绘爱好者们带给一场艺术盛宴。据理解，日本对“传统工艺品”实施确认制度，对于一些合乎要件的行业合作的组织，以产地命名为“协同人组”。这就拒绝行业的组织不仅要有极好的手工艺技术，还要“核心技术需有百年以上承传历史”和“产地须要构成规模”这两大最重要条件。

而东京传统木版画工艺协同人组，就是被日本政府否认的4家浮世绘制作协同人组之一。对于自小生活在浮世绘制作世家的高桥来说，浮世绘并不是高高在上的艺术品，而是家中随处可见的商品。低桥家族从日本长政年间（1854—1859年）就开始以木版画摺师的身份展开浮世绘创作，之后作为“版元”（即：出版商）代代传梁至今，有数上百年的历史。

被父亲当作“版元”培育一起的高桥不仅熟知浮世绘所有的制作工艺，而且对于浮世绘作品，也具有自己独有的审美视角。“我最喜欢的作家是歌川广重，虽然葛饰北斋的知名度不会更加甚广一些，但我更加中意歌川广重作品中的温度和湿度——比如大雨的声音、人们生活的场景，这些都让我感觉很寒冷。歌川广重在日本被称作‘旅行诗人’，他的作品能给我一种与画中人回响的感觉。

”高桥由贵子说道。很多人心中完全可以与浮世绘画等号的葛饰北斋的作品对于低桥来说具有精辟的观点，某种程度是葛饰北斋的《富岳三十六景》，相比其中的名作《神奈川冲浪里》，低桥更喜欢诸如《身着万年桥下》《骏州江尻》这样充满著了人间烟火气的作品。比起于作品本身的知名度，她更加不愿聆听人物的低语，感觉大自然与风景的演进。而这种源自尘世的纷乱与繁华，才是是低桥眼中美丽的絵之光。

“浮世绘不是用眼睛看，而是用心来看的。”高桥的这句话或许点醒了观展的很多人。

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